Все знают, что Северное Возрождение – это в первую очередь вездесущий «скрытый символизм», когда один предмет имеет два смысла: первый – поверхностный, бытовой; второй – глубокий, символический.

И впервые этот самый скрытый символизм углядели именно в знаменитом «Алтаре Меродэ» художника Робера Кампена. Один исследователь связал дощечку, в которой Иосиф сверлит дырки, с одной из проповедей блаженного Августина. Связал изящно, убедительно. Но…

Но с тех пор историки как с цепи сорвались! Скрытый смысл находят в каждой ложке, каждой пуговице, каждом платочке. Ощущение такое, что человек той эпохи шагу не мог ступить, не намекнув на какую-нибудь хитрую богословскую концепцию.

Как в этом не запутаться? Как научиться отличать настоящие символы – от притянутых за уши? В этом вы как раз и разберетесь.

О, эта картина – по праву моя любимая! Очень уж мне нравится ее послание. Если я это послание правильно понимаю, конечно…

Видите ли, долгое время считалось, что на картине изображена помолвка. А потом пришла исследовательница по фамилии Костер – и внесла печальное, но убедительное уточнение: помолвка эта так и не состоялась. Невеста умерла до свадьбы; и картина рассказывает об этом. Да, на языке намеков; но внимательный зритель – поймет.

«Во что же здесь можно влюбиться?» - спросите вы.

В главную мысль. Мысль о том, что любовь и верность – сильнее смерти. Ведь в итоге именно это утверждает картина.

А как утверждает, об этом я вам в курсе расскажу.

Если вы в юности прочитали «Собор Парижской Богоматери», и вам роман понравился, то и лекция понравится тоже.

Ведь в романе Гюго, если помните, один из главных героев посвятил себя искусству алхимии. И лично меня именно эта мистическая линия увлекла больше всего.

Да, именно позднее средневековье – 15-й и 16-й века – стали золотой эпохой алхимии. Отсылки к Ars Magna (так называли алхимики свое искусство) мы найдем и в украшениях готических соборов, и у лучших художников того времени. У Брейгеля, например.

Да-да, многие считают, что его «Игры детей» - это зашифрованная алхимическая инструкция. Предлагаю вместе попытаться ее расшифровать.

«Когда это я Босху задолжать успела?» - удивитесь вы.

Поясню свою мысль: эту картину знают все. Даже люди, от живописи максимально далекие, на нее хоть раз в жизни натыкались. Образ, созданный Босхом – кровавая драка за огромный воз сена – оказался таким парадоксальным и пугающим, что уже пятьсот лет человечество не может от него глаз отвести: картину можно увидеть в рекламе, на обложках книг, на сувенирах…

Так что да, знают ее все; но мало кто понимает. А ведь Босх хотел быть понятым! Его картина – не просто красочная страшилка; в ней содержится совершенно ясный призыв; в ней есть конкретная мораль. И вот получается, художник старался до нас достучаться, а мы его игнорируем…

Вот что я имел в виду, говоря, что все мы у Босха в долгу.

И мы вместе с вами в смысле картины разберемся и долг свой – погасим.

На вас иногда накатывает ощущение, что мир сходит с ума?

У меня вот бывает) Но картина Гольбейна каждый раз напоминает: не все так плохо.

В чем ее целебный эффект? Понять это получиться лишь после подробного разбора всех деталей. Именно такой разбор в лекции вы и найдете. Но если в двух словах: серьезные мужчины, глядящие на нас с портрета – воплощение человеческого призвания!

«Бог даровал нам разум – лучшее качество человека; Бог определил нам заниматься сложными и серьезными вещами; Бог подарил нам радость творчества и азарт научного поиска; будем же с благодарностью следовать нашему предназначению».

И этот взгляд на мир людей, живших пятьсот лет назад, каждый раз меня успокаивает. Надеюсь, и на вас он окажет такое же воздействие.