Искусство развивалось подобно растению: сначала появились корни, затем стебель и листья, а уже потом — цветы. Не зная, что было раньше, трудно по-настоящему понять то, что возникло позже.

Поэтому сотни лекций в Клубе расположены в хронологическом порядке: от Античности через Средние века и Возрождение — к барокко, романтизму, модернизму и искусству XX века.

Разумеется, вы можете начать с любой темы, эпохи или художника, которые вам интересны прямо сейчас. Но если вам захочется последовательного погружения, я рекомендую двигаться с самого начала.

И именно здесь проявляется одно из главных преимуществ Клуба.

Когда вы смотрите лекции на YouTube, ваш маршрут определяет алгоритм. Сегодня он показывает вам ролик о Леонардо, завтра — о Ван Гоге, послезавтра — о современном искусстве. Вы можете узнать множество интересных фактов, но цельная картина не сложится.

Кроме того, в истории искусства есть художники, которые сыграли принципиально важную роль, но почти неизвестны широкой публике. Поэтому алгоритмы YouTube вряд ли когда-нибудь предложат вам лекцию о них.

Например, Бартоломеус Спрангер работал при дворе императора-алхимика Рудольфа II в Праге. Он многому научился у итальянских маньеристов, а затем его рисунки попали в Нидерланды и произвели там настоящий фурор. Под их влиянием возникло целое направление нидерландского маньеризма.

Источник

Влияние →

Развитие

Для понимания развития европейского искусства Спрангер чрезвычайно важен. Но случайное видео о нём едва ли появится в вашей ленте. А в Клубе ему посвящены две отдельные лекции. И находятся они именно там, где должны находиться с точки зрения исторической логики: между итальянским маньеризмом и новым искусством Северной Европы.

Так постепенно отдельные художники, произведения и стили перестают быть разрозненными именами и картинками. Они соединяются в одну большую историю, где каждое новое явление вырастает из того, что появилось раньше.

Время и мозговые нейроны — пожалуй, два самых дефицитных богатства современного человека. Первого вечно не хватает, а вторые и вовсе не восстанавливаются.

Представьте, сколько и того и другого потребуется, чтобы составить полноценное представление хотя бы об одной картине — например, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.

Вы заходите на YouTube, вводите запрос и получаете несколько десятков лекций. Но это только начало работы.

Теперь нужно заглянуть хотя бы в часть из них, понять, манера какого лектора вам подходит, а какого — раздражает. Сравнить содержание. Разобраться, кто действительно знает предмет, а кто уверенно пересказывает сомнительные сведения.

Если вы зритель дотошный и ответственный, придётся ещё и проверять услышанное по другим источникам. В итоге вместо знакомства с искусством вы тратите вечер на выбор человека, который будет вам о нём рассказывать.

А теперь представьте, что вы хотите разобраться не в одной картине, а в целой эпохе — например, в Возрождении. Одно только составление разумного учебного плана может занять несколько дней!

С чего начать? В каком порядке изучать художников? Какие темы обязательны, а какие можно оставить на потом? Как не пропустить важное и при этом не утонуть в деталях?

В Клубе вся эта работа уже сделана за вас. Лекции объединены в тематические циклы и расположены в продуманном порядке.

Есть и ещё одно важное преимущество: это — я. Вы ведь пришли на эту страницу не с улицы, верно? Скорее всего, вы уже смотрели мои бесплатные лекции, читали статьи. Значит, вы уже знаете мою манеру, и она вам подходит.

Я не утверждаю, что лучше всех остальных лекторов. Я говорю о другом: от добра добра не ищут. То, что я делаю, вам уже нравится.

Так зачем каждый раз начинать поиски заново, если можно выбрать один проверенный источник и потратить освободившееся время не на сортировку контента, а на само искусство?

Теперь вернёмся к вопросу о недобросовестных лекторах и сомнительных сведениях.

Я отношусь к этому предельно серьёзно. Всё-таки высшее историческое образование, полученное в Санкт-Петербургском государственном университете, кое к чему обязывает. Для меня сохранять высокую академическую планку — вопрос профессиональной чести.

Поэтому если я предлагаю собственное субъективное толкование, то прямо об этом предупреждаю. Но когда речь идёт о фактах и выводах современной искусствоведческой науки, никакой отсебятины не будет. Источники будут проверены, а научная литература — внимательно проработана.

Покажу на одном небольшом примере.

Сейчас я готовлю для Клуба лекцию о картине Антонелло да Мессина «Святой Себастьян». Помимо прочего, она знаменита загадочной деталью: в левом верхнем углу картины видно облако, очертаниями напоминающее всадника на коне.

Что это означает?

Можно было бы придумать красивую версию за пять минут и уверенно преподнести её слушателям. Но так я не работаю. Поэтому вот список литературы, проработанный лишь для одной короткой лекции:

Вы получаете увлекательный рассказ, за которым стоит серьёзная исследовательская работа, а не красивая версия, придуманная за несколько минут.

Знаете, существует нарушение зрения, при котором человек не способен воспринимать глубину пространства. Всё вокруг кажется ему плоским.

Примерно так большинство людей смотрят и на искусство. Перед ними есть картинка, которая либо нравится, либо нет. Или узнаваемый сюжет, который кажется интересным либо скучным.

В Клубе мы учимся видеть каждое произведение объёмно: подходить к нему с разных сторон и замечать, как техника, символы, история и человеческие судьбы соединяются в единое целое.

Возьмём, например, знаменитых «Послов» Ганса Гольбейна.

Начнём мы с живописной техники. Как художнику удалось создать искажённое изображение черепа, которое принимает правильную форму только при взгляде под определённым углом?

Каким мастерством нужно было обладать, чтобы с невероятной точностью написать мельчайшие предметы — вплоть до одной порванной струны на лютне?

Но техника — лишь первый уровень.

Разглядев порванную струну, мы зададим следующий вопрос: почему Гольбейн изобразил именно её? Что она означает? Почему на земном глобусе подписаны определённые географические названия? Почему на небесном глобусе показаны именно созвездия Орла и Лиры?

Так мы постепенно перейдём от деталей к философскому подтексту картины.

Окажется, что четыре её уровня — пол, нижняя полка, верхняя полка и распятие, едва заметное в левом верхнем углу, — соотносятся с четырьмя стихиями: землёй, водой, воздухом и огнём. А эта система, в свою очередь, отсылает к сложной религиозной философии неоплатонизма.

Но почему героям картины понадобилось обращаться именно к этой философии?

Чтобы ответить, нам придётся вспомнить исторический контекст.

Картина была написана в 1533 году — через полторы тысячи лет после смерти Христа, в эпоху, когда многие европейцы ожидали скорого конца света. Кроме того, она появилась в разгар политического кризиса, вызванного попытками Генриха VIII добиться развода. Эти события нарушили планы европейских держав, а двое дипломатов, изображённых Гольбейном, были непосредственно вовлечены в происходящее.

Чувствуете, как картина постепенно обретает глубину?

Сначала перед нами были двое мужчин, стоящих рядом с красивыми и загадочными предметами. Затем мы увидели виртуозную технику художника. После этого начали расшифровывать символы, вышли к религиозной философии, а от неё — к тревожной политической атмосфере Европы XVI века и личным переживаниям изображённых людей.

Именно так мы будем разбирать произведения в Клубе.

В результате вы получите не просто больше знаний. Ваше восприятие искусства буквально изменится: из плоского оно станет объёмным.

Именно таким зрением обладают настоящие ценители.

В Клубе есть закрытый чат, где вы сможете обсудить всё, что вас заинтересовало: задать вопрос после лекции, поделиться наблюдением, предложить собственную интерпретацию.

Но главное достоинство нашего чата — это атмосфера, которой я искренне горжусь.

Современный интернет стал довольно токсичным местом. Пользуясь анонимностью, люди часто не стесняются в выражениях. Иногда достаточно оставить самый безобидный комментарий под роликом на YouTube, чтобы получить в ответ поток совершенно незаслуженных оскорблений.

После нескольких таких случаев уже не хочется ни спорить, ни делиться мыслями, ни вообще как-то проявляться. Знакомо?

В клубном чате всё устроено иначе.

Случайных людей здесь практически нет. В Клуб приходят те, кому действительно интересно искусство и кто хочет спокойно и содержательно о нём разговаривать.

Кроме того, я постоянно присутствую в чате лично и слежу за тем, чтобы общение оставалось доброжелательным и уважительным. Если человек не готов соблюдать эти правила, надолго он у нас не задерживается.

Вы можете быть уверены: вас внимательно выслушают. С вашей точкой зрения могут не согласиться, но сделают это корректно. Разумеется, того же самого мы ждём и от вас.

Так что, если в обычной жизни среди ваших друзей и знакомых нет людей, с которыми можно было бы спокойно и серьёзно поговорить об искусстве, в Клубе эта проблема решена.

Здесь вас ждут десятки подходящих собеседников — внимательных, любознательных и увлечённых тем же, чем и вы.

Только в клубном чате вы можете задать вопрос мне напрямую — и гарантированно получить ответ.

У меня здесь принципиальная позиция: в открытых социальных сетях я почти никогда не отвечаю на комментарии. Просто потому, что людей в интернете много, а я один. Я не могу тратить время и силы на бесконечное общение со случайными собеседниками.

Клуб — другое дело.

Я воспринимаю его участников как свой близкий круг и всегда найду для них время. Поэтому в Клубе вы получаете не только доступ к лекциям и статьям, но и возможность напрямую обсуждать со мной искусство.

Должен сразу предупредить: искусствовед я нестандартный, и взгляды у меня спорные. Например, я не люблю импрессионистов. А ещё считаю, что «Сикстинская Мадонна» Рафаэля и агент Скалли из «Секретных материалов» созданы, в сущности, по одним и тем же лекалам. Я совершенно серьёзно: в одной из клубных лекций я подробно это доказываю.

Поэтому вполне возможно, что наши мнения будут часто расходиться. И это прекрасно!

Ведь моя задача — не убедить вас в собственной непогрешимости и не обратить в свою веру. Моя задача — поделиться своим способом размышлять об искусстве и приходить к собственным выводам.

Поэтому, если какая-то моя интерпретация покажется вам спорной или прямо неправильной — отлично! Она станет мыслительным трамплином, оттолкнувшись от которого вы сможете прийти к собственному, глубокому и аргументированному мнению.

Именно такую возможность вы получаете в Клубе: не просто слушать меня, а разговаривать со мной, думать вместе со мной и при необходимости со мной спорить.

Ни одно записанное видео на YouTube этого вам не даст.

Я давно заметил, что среди участников есть два совершенно разных типа людей.

Первая часть — это женщины, работающие, а часто ещё и с детьми. Свободного времени у них в обрез. 20 минут в неделю на знакомство с клубными материалами — предел.

Вторая половина — пенсионеры, присутствию которых в Клубе я особенно рад. Люди не «доживают», а активно добирают те знания, на которые раньше не хватало времени. Молодцы!

Так вот, материалы в Клубе организованы так, чтобы удобно было и тем, и другим.

Если времени мало, превратите знакомство с искусством в небольшой еженедельный ритуал. Закройте дверь. Заварите любимый кофе или чай. На двадцать минут отключитесь от работы, новостей и бытовых забот — и останьтесь наедине с прекрасным.

Большая часть лекций в Клубе специально разделена на короткие, законченные главы продолжительностью 15–20 минут. При этом система сама запомнит, где вы остановились. Даже двадцати минут в неделю достаточно, чтобы постепенно продвигаться вперёд.

А если свободного времени у вас много — ещё лучше. В Клубе уже больше четырёхсот лекций, поэтому курсы можно смотреть «запоем», за выходные пройти большой цикл по античному искусству или погрузиться в Возрождение.

Кроме того, в Клубе есть отдельный раздел с длинными лекциями, посвящёнными подробному разбору знаменитых шедевров. Хотите двухчасовой анализ автопортрета Альбрехта Дюрера? Пожалуйста. Хотите провести два с половиной часа с «Сикстинской Мадонной» и разобраться в каждой её детали? Такая лекция тоже вас ждёт.

Вы сами выбираете глубину и темп погружения.

Когда-то моя ныне покойная мама решила заниматься в спортзале с личным тренером.

«Зачем? — удивился я. — Я и сам могу показать тебе все упражнения».

Она ответила:

«Дело не в упражнениях. Без тренера я просто не буду ходить. А когда знаю, что меня ждёт другой человек и я его подведу, мне гораздо проще заставить себя прийти».

Признаться, тогда я ещё не до конца понимал, насколько важна для некоторых людей такая внешняя поддержка. Теперь понимаю.

Поэтому в Клубе есть специальная система поощрений, которая помогает не забросить занятия после нескольких первых лекций.

После просмотра вам будет предложен небольшой тест — буквально несколько вопросов по пройденному материалу.

Отвечаете правильно — получаете очки. В дальнейшем этими очками можно будет оплатить часть стоимости членства в Клубе. Получается, что регулярность приносит вам не только новые знания, но и вполне осязаемую выгоду.

Разумеется, участвовать в этой системе совершенно не обязательно. Если тесты, очки и игровые механики вас не увлекают, можете просто смотреть лекции и вообще не обращать на них внимания. Никаких обязательных заданий в Клубе нет.

А если чувствуете, что такая наивная игра, тем не менее, разбудит в вас азарт и поможет не бросать любимое занятие — отлично! Для вас я её специально и разработал.

Не знаю, как вам, а для меня ощущение, что я понемногу, но постоянно становлюсь лучше, — одно из самых важных в жизни.

Не знаю, откуда это взялось: то ли так воспитали в семье, то ли просто гены удачно сложились. Но с каждой прочитанной книгой, каждой законченной лекцией и каждой не пропущенной тренировкой я чувствую, что стал чуть умнее, сильнее и совершеннее, чем был вчера.

И этим самосовершенствованием я собираюсь заниматься до конца жизни. Такой вот план.

Если вам это близко, Клуб станет для вас идеальным местом.

Каждую неделю я выпускаю для участников новую лекцию или статью. Это значит, что каждую неделю вас будет ждать новая порция знаний: новый художник, неожиданный сюжет.

Можно посмотреть один короткий материал и сделать ещё один небольшой шаг вперёд. А затем положить новое знание в свою внутреннюю сокровищницу и с удовольствием почувствовать, как постепенно растут ваша эрудиция, глубина понимания и интеллектуальный кругозор.

И пока я жив и в здравом уме, процесс этот не завершится. Если такая перспектива с вами резонирует, добро пожаловать.

В Клубе есть отдельные материалы для детей — циклы лекций об искусстве, рассчитанные примерно на возраст от 5 до 12 лет. Это не «взрослые лекции попроще»: весь материал специально адаптирован для ребёнка.

Сложные термины объясняются понятным языком, лекции разбиты на небольшие части, а рассказ строится по законам хорошей истории — с интригой, юмором и неожиданными открытиями.

Между фрагментами ребёнок выполняет задания: ищет спрятанные детали, сравнивает картины, разгадывает символы, определяет художественные направления и играет в детектива, пытаясь самостоятельно разобраться в сюжете произведения.

Такие занятия не просто знакомят ребёнка с великими художниками. Они развивают внимание и насмотренность, учат рассуждать и замечать детали, помогают лучше понимать историю и литературу и делают поход в музей гораздо интереснее.

А ещё их здорово смотреть вместе: обсуждать картины, спорить, искать ответы и постепенно превращать искусство в общий интерес ребёнка и родителей.